沉浸式體驗這個概念在這些年不斷被人認識，在藝術設計領域，沉浸空間展廳受關注度也越來越高，但大眾對沉浸式空間，什么樣的才能稱為沉浸式藝術展還是有很大程度的疑惑，今天我們帶著這些問題來探討一下究竟什么樣的空間藝術站才是真正的沉浸式藝術展。

沉浸式藝術展覽的含義

在沉浸式展覽出現以前，就有“沉浸式體驗”這個概念出現，沉浸式體驗意思是能讓人們專注在眼前的環境中，感到強烈的參與感和互動感，虛實結合，投入其中，讓人忘記真實的世界。

與現在很多流行的云看展平臺不同，沉浸式藝術站給人帶來浸入式感官體驗是云看展那種單在顯示器展現出來的效果不能比擬的。通過音響，投影機，燈光的布置，在展覽空間中打造一個獨特虛幻的場景，藝術家作品的藝術價值在這些虛幻的空間里放大，更具藝術特色。獨特如夢似景的燈光配色，應景的音響效果，讓藝術作品本身的視覺效果看起來別有一番風格。

米開朗琪羅沉浸式藝術展去年在我國武漢舉辦，現場的觀眾就仿佛穿越到幾百年前，處在文藝復興時期的大教堂里面，教堂風格的壁畫布滿四周，360°沉浸式體驗，仿佛自己是中世紀文藝復興時期的人，真正走進藝術作品。

色彩是沉浸式藝術展覽的重要視覺因素之一

在技術層面來講，想達到沉浸式的體驗效果，藝術展需要采用融合投影技術，三維動畫制作，VR，AR現實增強，結構投影等技術來完成，加上恰到好處的音響設備，給人視覺，聽覺感官上最直接的沉浸體驗。

色彩是視覺展示中的重要元素，各種藝術作品，燈光秀，空間設計創作中，色彩都起著舉足輕重的地位。色彩的選擇，深淺，飽和度等等因素都會都視覺體驗的好壞起著決定性的作用，而且，不同的色調也能渲染傳遞不同的信息和情緒。比作梵高的作品《向日葵》，快凋謝的花會選擇暗黃的色彩，仍有活力的花，黃色會更加鮮艷，這樣不同的色彩就能傳遞出作品的信息。

梵高：《向日葵》

沉浸式藝術展要通過精妙設計的色彩把藝術展現給觀眾，讓觀眾領會在心，這樣才能打造符合主題的展會，使藝術作品更好的展示。

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